의미 생산의 디자인

이 프로젝트는 현대 디자인이 직면한 환경적, 사회적 한계에 직면한 디자인의 현대적 함의를 고찰한다. 이것을 토대로 현대 디자인이 필요한 새로운 방법론을 제시하고 실제 프로젝트에 적용하는 과정을 거쳐 그 가능성을 실험한다.

현대 사회는 자원, 환경, 사회의 여러 부문에서 한계에 직면해 있으며 사람들은 새로운 시스템을 요구하기 시작했다. 현대 디자인은 기존의 시스템을 바꿀 수 있는 잠재력을 갖고 있지만 그 기준을 제시할 수 없는 사상적 한계에 이르렀고, 이 한계를 극복할 수 있는 새로운 이론 체계가 필요한 시점이다. 디자인의 새로운 관점은 단순히 주어진 상황의 물리적인 문제 해결이라는 ‘문제 해결사’의 역할에서 벗어나 이상적인 상황을 제시한다는 점으로 초점을 맞추면 디자인에 새로운 가치판단을 요구할 수 있다. 이런 식의 정의는 디자인을 ‘의미 생산’이라고 해석할 수 있다.

디자이너의 창조물. 즉, 물건을 기능과 인식론적 관점에서 바라보면 언어와 유사한 점을 발견할 수 있다. 물건은 언어와 마찬가지로 특정한 필요성에 의해 탄생하고 이 필요성은 사회적 합의에 따라 생산, 유통의 과정을 거쳐 일반적인 물건으로 자리잡는다. 이 과정에서 필요와 기능에 의한 첫 번째 차원의 인식이 생긴다. 예를 들어 전기 발명 이전의 초는 어두운 공간을 밝히는 조명의 기능을 가진 일상 생활의 필수품 중 하나로 인식되었다. 하지만 전기 발명 이후 전기 조명이 보급된 현대시대의 초는 생활 필수품이 아니라 공간의 분위기를 만들어주는 기능을 가진 기호품이라는 두 번째 차원의 인식 전환이 이루어진다. 초뿐만 아니라 대부분의 사물에서 기능과 인식의 전환을 찾을 수 있다. 이 과정에서 옐름슬레우의 언어기호학Glossematics 이론에서 외시denotation 와 공시conotaion의 차원을 설명 할 수 있으며, 물건의 기호에도 그의 이론을 적용할 수 있다는 근거를 발견할 수 있다.

'CITY SKIN' 프로젝트에서는 앞서 개괄한 언어기호학적 디자인 방법론을 이용하였다. 이 것은 의미생산의 디자인을 위한 새로운 방법론을 제시한 다는 것에 의미를 가진다. 이 연구는 변화한 시대에 적용할 수 있는 현대 디자인 미학의 새로운 기준을 제시할 것이다. 현대 디자인 미학은 산업시대의 대량생산-소비의 양적인 주제와 현대사회가 직면한 한계들을 벗어 날 수 있는, 안정적이고 지속적이며 포괄적인 제안 이어야 한다. 이것은 디자인이 물리적이고 생물학적인 세계에서 사회적 세계로 이동할 때 가능하다. 그리고 사회적 세계에서 디자인 미학은 문화적 관점이라는 새로운 기준을 만들어 낼 수 있다. 디자인 미학의 문화적 관점은 형태와 기능의 물리적, 언어적 관점의 대안이 아니다. 이 두 가지 관점이 서로 자율적이고 독립적으로 존재 하지만 상호작용하는 관계에 위치할 때 비로소 현대 디자인의 의미를 찾을 수 있을 것이다.

‘CITY SKIN’ 프로젝트는 우리가 일반적으로 속해 있는 환경, 즉 도시를 대상으로 ‘가장 보통의 존재’를 찾고 재가공하여 새로운 의미를 부여한다. 도시에서 우리를 둘러 싸고 있는 건축물, 그 중에서도 건축의 표피라고 할 수 있는 건축 외장재는 도시를 표면적으로 파악할 수 있는 가장 기초적인 단위라 할 수 있으며, 도시의 ‘가장 보통의 존재’ 라고 할 수 있을 것이다. ‘가장 보통의 존재’들은 아주 평범하고 익숙한 모습으로 우리 삶 주변에 늘 존재해 왔다. 꾸밈없는 원래 그대로의 것. 어쩌면 이 특별하지 않은 ‘가장 보통의 존재’야 말로 우리의 정체성을 대변하고 대표하고 있을지도 모른다. 이 평범하고 익숙한 것을 대상화하고 재인식하는 과정은 본래 가졌던 대상의 의미를 되새겨 보는 기회를 제공한다.